Description et procédures techniques pour créer des fresques, la méthode de découpe pour rendre ces peintures transférables sur du plâtre frais, meublant chaque pièce avec goût.

Fresques murales

La fresque est une peinture particulière d'origines très anciennes réalisée sur du plâtre encore frais qui incorpore chimiquement la couleur dans ses pores lui permettant d'être conservée pendant des périodes généralement très longues.

Les principaux éléments de sa réalisation sont donc un support, l'enduit et la couleur.

Le substrat, qui peut être un mur en pierre ou en brique, est important pour qu'il soit sec et sans différence de hauteur.

Avant d'étaler la couche de plâtre sur le mur, procéder à la préparation d'un mortier obtenu par l'union de chaux éteinte, de sable grossier ou pouzzolan et d'eau qui est ensuite étalé, en maintenant une épaisseur d'environ un centimètre.

Le plâtre est plutôt l'élément porteur défini pour toute la fresque, composé de sable fin, de poussière de marbre, de pouzzolane tamisée, de chaux et d'eau.

Les couleurs utilisées pour peindre la fresque, de nature minérale, sont toujours appliquées humides, pour mieux résister à la nature alcaline de la chaux elle-même.

Le peintre qui utilise cette technique doit être très sûr de lui car aucune hésitation ou repense n'est autorisée, car une fois qu'une marque de couleur est laissée, celle-ci sera immédiatement absorbée par le plâtre, ne permettant ainsi pas de corrections ultérieures .

Étant donné que la carbonatation a lieu quelques heures après l'application du plâtre, la fresque est réalisée en portions, d'une taille qui permet de les achever pendant la journée de référence, avant le séchage.

En réalité, certaines retouches peuvent également être effectuées à sec, en utilisant une détrempe spéciale à appliquer sur le plâtre maintenant sec, mais cela est fortement déconseillé, car les couleurs seraient facilement dégradables au fil du temps.

Pour optimiser les tons de couleur, il convient de tenir compte du fait que les couleurs apparaissent plus sombres sur du plâtre humide, tandis qu'après séchage, l'effet blanchissant de la chaux rendra les couleurs plus claires.

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Une fois créée, la fresque peut également être déchirée et reportée sur toile ou sur un autre support, permettant en fait également son retrait.

Pour ce faire, la méthode de Calicot est utilisée, qui consiste à coller d'abord une toile sur la fresque sèche finie, pour obtenir le négatif du sujet, qui servira à ramener positivement l'œuvre sur une autre toile ou un support différent de divers de type.

Le calicot, également appelé chiffon de grand-mère, est un tissu de coton brut léger.

Lorsque nous parlons de vente de fresques, nous entendons généralement la proposition d'une fresque arrachée à un mur ou une déchirure murale d'une fresque représentant du trompe-l'œil ou des sujets classiques tels que des scènes de chasse, des batailles, des chérubins et des natures mortes.

La technique de la fresque n'est pas largement utilisée aujourd'hui, en raison des difficultés techniques considérables pour obtenir de bons résultats finaux, contrairement à ce qui s'est passé au cours des siècles passés.

À l'époque paléochrétienne et médiévale, le mur a été préparé très rapidement, dessinant directement les figures sur la préparation du plâtre lui-même, traçant d'abord les contours de couleur ocre, puis procédant à leur remplissage pour atteindre les ombres.

L'évolution de l'échafaudage, dans le chantier de construction créé spécifiquement pour créer la fresque, a déterminé les joints picturaux en raison du déplacement de celui-ci.

À l'époque romane, cependant, tout en continuant les fresques à utiliser des échafaudages et donc à créer la fresque "pièce", la technique a été affinée en introduisant de la paille, des éclats et du tissu dans le mélange de l'arriccio et du plâtre. , pour conserver l'humidité plus longtemps afin d'obtenir un temps de peinture plus long.

Tout en continuant à souligner les figures avec un contour ocre rougeâtre, des adhésifs sont également utilisés, pour les couleurs constituées principalement de blanc d'oeuf, de cire fondue et de colle d'origine animale.

Au cours du XIVe siècle, la technique de la fresque s'est développée davantage en Europe centrale et méridionale avec l'introduction de la sinopie, destinée à servir de dessin préparatoire à la rédaction réelle de la couleur et à travailler à la journée, plutôt que par des ponts comme cela s'était produit jusqu'à alors.

Les sinopies ont été réalisées avec un pinceau en terre rouge de Sinope, d'abord sur la boucle puis sur le plâtre, reproduisant exactement les figures de la fresque.

Leur existence a été découverte après la Seconde Guerre mondiale, avec les premiers détachements de fresques réalisées à des fins de restauration, qui ont mis en évidence les dessins sous-jacents.

Faire une bonne fresque exigée, par les ouvriers appelés à la faire, une planification minutieuse, avoir à décider quelle partie du sujet effectuer avant d'appliquer le plâtre, évaluer le temps d'exécution afin d'établir sa faisabilité dans la journée, avant séchage du plâtre.

Dans les fresques médiévales, les jours et les ponts sont détectables.

Grâce à des techniques particulières, les articulations entre les jours et les ponts ont été masquées.

Une fois la fresque terminée, avec du plâtre complètement sec, des retouches ont été effectuées.

Cette façon de procéder a souvent permis d'établir, avec une bonne approximation, l'école à domicile ou même l'artiste exécutant l'œuvre.

La fresque s'est répandue en Italie surtout à la Renaissance, lorsque l'usage de la sinopie a été abandonné au profit du dessin animé préparatoire.

Avec la technique du carton préparatoire, la fresque a été reproduite intégralement sur le carton en taille réelle, perforant les lignes qui délimitaient les figures, afin de permettre le passage de la poussière de charbon, spécialement utilisée pour obtenir une trace à suivre sur la plâtre frais, pour procéder avec précision à la répartition de la couleur au pinceau.